Eusebio Sánchez (1991) es concertista, músico, docente y gestor cultural originario de Monterrey, Nuevo León. Es egresado y docente de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, donde obtuvo Mención Honorífica. Su trayectoria se distingue por una constante exploración artística que abarca la percusión contemporánea, la performance, el uso de tecnologías sonoras, así como su participación en ensambles y su desarrollo como solista de orquesta.
Formado bajo la guía del percusionista Miguel Tovar, ha perfeccionado su formación con destacados maestros de México y el extranjero como Ludwig Albert, Makoto Nakura, Israel Moreno, Norberto Nandayapa, J. N. Zivkovic, Ney Rosauro, Sisco Aparici, Iván Manzanilla y Christian Dierstein. Paralelamente, cursó Ingeniería en Producción Musical en el Tecnológico de Monterrey como becario del programa CEMEX al Talento Musical, donde fue percusionista principal de su Orquesta Sinfónica Juvenil. En 2020 realizó estudios de Máster en la Universidad Alfonso X el Sabio en Madrid, bajo la tutela de Juanjo Guillem.
En 2015 obtuvo el primer lugar en un concurso nacional en el Palacio de Bellas Artes, lo que le permitió realizar una estancia de profesionalización en Londres con el apoyo de Anglo Arts y la City Music Foundation. Como resultado desarrolló “Xilitla”, proyecto escénico y discográfico que articula el diálogo entre México y el Reino Unido a través de la marimba y el repertorio contemporáneo.
Ha participado en plataformas como el Àgora: European Meeting of Contemporary Percussion y el Encuentro Nacional de Artes Escénicas (ENARTES), y ha colaborado con compositores de distintas generaciones, consolidando un perfil enfocado en la creación contemporánea. Es fundador del ensamble Q-SIÓN,
agrupación dedicada a la percusión actual, apoyada por Ibermúsicas y seleccionada para el PASIC 2023 en Indianápolis.
En 2019 dirigió y protagonizó el proyecto “El Amor y la Muerte”, una producción orquestal de gran formato que reunió a más de 130 participantes. Como solista, se ha presentado en escenarios de México, Europa y Asia, incluyendo festivales y foros en Reino Unido, España, Japón, Francia y Colombia. En años recientes ha consolidado su proyección internacional con presentaciones en festivales como Fête de Morts en París y el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, además de una gira por España con el ensamble Neopercusión y una residencia en la Anton Bruckner Privatuniversität en Austria.
En 2024 fue invitado como maestro adjunto en el Puccini International Opera Composition Course en Italia, participando posteriormente en el Puccini Chamber Opera Festival. Ese mismo año fue beneficiario de programas como CEIIDA de la UANL, OneBeat Virtual y PADID con el proyecto SUPERSÓNICA. Asimismo, desarrolló el proyecto “Ambivalencias” (EFCA 2023), interpretado por diversas orquestas, como solista, en México, y fundó Sol Sonoro, Asociación Mexicana de Músicos Concertistas.
En 2025 desarrolló el Festival Arte-Ficial, plataforma dedicada a la música contemporánea y experimental que articula creación sonora, tecnología y prácticas interdisciplinarias. Actualmente, como beneficiario de la beca Creadores Escénicos, desarrolla ÍTACA, un proyecto interdisciplinario que integra arte, ciencia y tecnología mediante interfaces cerebro-computadora aplicadas a la percusión. Con estreno previsto en el Puccini Chamber Opera Festival 2026 en Italia, este proyecto posiciona la práctica musical como un espacio de reflexión e innovación contemporánea.
