R&J Desde Dentro es una audaz reinterpretación del clásico de Shakespeare que rompe los límites del ballet tradicional, fusionando música sinfónica en vivo, danza contemporánea y proyecciones de videodanza para crear una experiencia inmersiva. En el escenario, orquesta y bailarines comparten el espacio en un espectáculo multisensorial que desdibuja las fronteras entre realidad y fantasía, invitando al público a vivir la historia desde una nueva dimensión emocional y estética.
En esta versión, Romeo y Julieta se transforma en una historia contemporánea que celebra la diversidad, la libertad y el poder transformador del amor. A través del diálogo entre música, movimiento e imagen, la obra reivindica el arte como un puente entre personas, culturas y emociones, con la energía y el espíritu vibrante de América Latina.
El proyecto busca también construir redes creativas en cada lugar donde se presenta, adaptándose a las condiciones de cada sede y colaborando con orquestas y artistas locales. Concebido como una propuesta inclusiva y flexible, genera procesos de co-creación auténticos que reflejan las realidades únicas de cada comunidad.
Potente, emocional y profundamente humano, R&J Desde Dentro reafirma que el amor sigue siendo la fuerza más poderosa de conexión y reconciliación. Este es el futuro del arte. ¡Sé parte de él!
R&J Desde Dentro – Especificaciones técnicas (versión ideal – adaptable según la sede)
Formato: producción escénica inmersiva que combina música sinfónica en vivo, danza contemporánea y proyecciones de video en alta definición.
Capacidad del recinto: mínimo 500 butacas.
Escenario:
Dimensiones mínimas: 14 x 10 metros.
Fondo negro o superficie de proyección de 10 x 6 metros.
Sistema de varas o estructura para montaje de luces y proyección.
Música y danza:
Orquesta sinfónica de 60 a 80 músicos.
2 bailarines solistas en escena.
Versión alternativa: orquesta de cámara (20–25 músicos) con proyección en una sola pantalla.
Proyección y video:
Secuencias de videodanza y animaciones digitales en 4K y tomas de orquesta en tiempo real.
Sincronización con música mediante software (Q-Lab o similar).
Proyector de 20,000 lúmenes o pantalla LED, según el espacio.
Iluminación:
Consola programable.
4 a 8 reflectores y luces LED con control de color.
Diseño centrado en la interacción entre músicos, bailarines e imágenes.
Tiempo de montaje:
1 día completo de ensayo técnico.
4 horas para carga y calibración de proyección.
Equipo local: orquesta, dos bailarines, técnico de video e iluminación.
Equipo en gira: coreógrafo, cinco técnicos audiovisuales y dos productores.